A pedido de varios aqui les dejo el manga de Sailor Venus, el primer tomo, son tres tomos, pero los voy subiendo de a poco porque aparte de que son pesados estoy sin tiempo, por eso estoy bastante colgada con este blog, mil disculpas.

http://lix.in/-2ab129

LA CONTRASEÑA ES: ASD

Disculpen mi falta de tiempo, voy a tratar de poner los otros tomos este mes, con el mismo pass, en este mismo posteo. Saludos

KAROSHI: EL SISTEMA DE PRODUCCIÓN JAPONÉS MATA POR EXCESO DE TRABAJO

El sistema japonés de dirección y gestión de la producción ha despertado interés desde hace décadas a nivel internacional. La relación entre la organización productiva japonesa y los casos de muerte súbita debidos a enfermedades cardiovasculares y cerebrovasculares, se convirtió en un importante tema de debate en el país del sol naciente.

Karoshi (demasiado, labor, muerte)  es una palabra que significa  “muerte causada por un exeso de trabajo” una palabra que solo existe en el idioma japones, y que actualmente se esta extendiendo a otros paises como Corea donde esta surgiendo el mismo problema…Tanto en Norteamérica como en Europa, algunos estudios han demostrado una relación significativa entre una alta fatiga laboral (demandas productivas muy altas, y bajos niveles de control y apoyo social) y las enfermedades cardiovasculares.

El primer caso conocido de karoshi se registró en 1969. Consistió en el fallecimiento de un trabajador de 29 años, perteneciente al departamento de facturación de la compañía periodística más importante del Japón, a causa de un infarto. Este caso fue inicialmente considerado como “muerte súbita ocupacional”.

Las causas más importantes de fallecimientos debidos al karoshi consisten en ataques cardiacos o cerebrales, incluyendo hemorragias subaracnoidales (18,4%), hemorragias cerebrales (17,2%), trombosis o infarto cerebral (6,8%), infarto de miocardio (9,8%), fallo cardiaco (18,7%), y otras causas (29, 1%).

En 1987, el Ministerio de Trabajo japonés, presionado por el crecimiento del interés de la opinión pública japonesa hacia este tema, comenzó a publicar las estadísticas generadas acerca del karoshi.No hay estimaciones epidemiológicas fiables acerca de la prevalencia e incidencia del karoshi. Hasta hace poco, en Japón se consignaban sólo entre 20 y 60 compensaciones anuales oficiales debidas a muerte por exceso de trabajo. Pero igualmente se criticaba que el número de estas compensaciones era muy inferior al número de casos ocurridos realmente cada año.

En 1994, la Agencia de Planificación Económica Japonesa del Instituto de Economía, estimó que las muertes relativas al karoshi podrían significar aproximadamente el 5% de todas las muertes debidas a enfermedades cerebrovasculares y cardiovasculares, referentes al colectivo de edades comprendidas entre los 25 y los 59 años.

La Oficina de Compensación a los Trabajadores del Ministerio de Trabajo japonés tuvo que rendirse y reconocer lo evidente: que los sistemas de turnos cambiantes de trabajo, junto a la inmensa carga laboral, en conjunción con el abusivo horario de horas extras “voluntarias” (todo ello realizado por el trabajador a pesar del declive provocado en su salud) justo antes del colapso final, se debían reconocer como causas ocupacionales de muerte.

Durante la década de los 70, no se habían registrado informes de muertes tipo karoshi en los países industrializados occidentales. Por entonces, las investigaciones estaban enfocadas en el “comportamiento tipo A” como un factor de las enfermedades coronarias.

El concepto de “Tipo A” fue introducido en Japón a través de la bibliografía internacional; y la mayoría de los investigadores y médicos japoneses no lo consideraron como directamente aplicable al fenómeno del karoshi, puesto que comparativamente pocas de las víctimas registradas en los 70 eran ejecutivos o directivos estresados.

Por el contrario, la mayoría de los casos de karoshi en esta época consistían en trabajadores del sistema de turnos, conductores profesionales, periodistas, obreros de la construcción, y comerciales. Así, no existía una identificación entre los grupos profesionales de riesgo del “Tipo A” occidental y los del karoshi japonés. Fue la presión de los familiares y compañeros de las víctimas lo que impulsó a los médicos a investigar la implicación laboral de estos fallecimientos. En 1982 apareció el primer libro titulado “Karoshi”, cuyos autores fueron 3 médicos. “Karo” significa “exceso de cansancio”; y “shi”, muerte.

El estudio indicaba que las muertes relacionadas con el karoshi estaban asociadas con un horario laboral abusivo en extensión, con el trabajo por turnos, y con unos horarios laborales irregulares. Añadía que la mayoría de las víctimas del karoshi habían realizado horarios equivalentes a más de 3.000 horas anuales, justo antes de su fallecimiento.

En 1990 se publicó “Karoshi, When the Corporate Warrior Dies” (Karoshi: cuando el Guerrero Empresarial muere). Entonces, el término karoshi se introdujo en el idioma inglés. Y fue cuando unos pocos periódicos y canales de televisiones occidentales se mostraron interesados en informar sobre este fenómeno.

Realmente fue en 1991 cuando los periódicos occidentales sí difundieron más ampliamente informaciones sobre el Karoshi; entonces se enviaron comisiones japonesas al extranjero, y aparecieron oficinas de información para los trabajadores japoneses del exterior tanto en Nueva York como en Bruselas. La problemática fue presentada y debatida ante el Subcomité de los Derechos Humanos de la ONU. Pero habían transcurrido 2 décadas para llevar a la opinión pública el conocimiento general acerca del karoshi.¿Enfermedad laboral compensable?

En 1987, ante las peticiones de compensación, el Ministerio de Trabajo nipón decidió establecer una normativa sobre las compensaciones por karoshi. Para ello, los reclamantes debían probar que la víctima del karoshi estaba sometida a una situación laboral excesivamente agobiante o que fuese herido en accidente - y que en tales eventualidades se hubiese excedido sobremanera la carga normal de trabajo justo antes (o al menos el mismo día) que el ataque cardiaco o colapso.

En este sentido, el manual confidencial del Ministerio de Trabajo establecía que el exceso de trabajo podía ser la causa de muerte del trabajador sólo si éste se encontraba sometido a 24 horas continuadas de trabajo justo antes de la muerte, o había trabajado como mínimo 16 horas de trabajo durante cada uno de los siete días consecutivos anteriores al fallecimiento.

Asimismo, se establecía en dicho manual que el trabajador debía haber trabajado en dicha semana más del doble de horas que las empleadas regularmente durante la semana anterior, o tres veces en dicho día las del día anterior. Así, también se establecía que un solo día en que no se cumpliesen las anteriores normas durante la semana previa al fallecimiento, inhabilitaban de la compensación por karoshi aunque el trabajador hubiese trabajado incluso el doble del horario regular durante los restantes seis días de la semana.

Saludos, Jay.

Un idol japonés(アイドル) es una celebridad que ha alcanzado gran renombre y fama en Japón en gran parte por virtud de su apariencia. El término usualmente se refiere a celebridades femeninas japonesas que van desde adolescentes hasta jóvenes con poco más de veinte años que son consideradas “kawaii” (lindas, adorables) y han conseguido fama gracias a la publicidad en los medios de comunicación. Celebridades masculinas como Masahiro Nakai
(conocido como “Nakai-kun”) del grupo musical SMAP son también considerados (y se refieren así mismos) como “idols.”

Los idols japoneses son en su mayoría cantantes y actrices, así como modelos (en el caso de las mujeres) que aparecen en revistas masculinas como “Friday” y “Shuukan Gendai”. Algunos de ellos también aparecen como personalidades de la TV (tarento).

El fenómeno de los idols empezó a principios de los años setenta y reflejó a los cada vez más materialistas y ricos jóvenes japoneses. Las chicas adolescentes, principalmente entre los 14 y 16 años, empezaron a elevarse al estrellato. Una en particular, Momoe Yamaguchi

fue una gran estrella hasta su retiro en 1980 para casarse.

Los idols dominaron la escena de la música pop en los años 80; y este periodo es conocido como la “Edad Dorada de los idols en Japón”. En un solo año unos 40 o 50 nuevos ídolos aparecían, para después desaparecer de la vista pública poco después. Unos pocos idols de esa era, como Seiko Matsuda, todavia son populares.

En los años 90, el poder de los idols japoneses empezó a menguar, cuando la industria de música se desplazó hacia músicos de rock y cantantes para quienes la música era un punto de ventas más importante de lo que luce o lo que es más sano, así como hacia los géneros como el rap que eran más difíciles de cuadrar con la estética convencional. El fenómeno de los idols japoneses ha tenido un impacto grande en la cultura popular en Hong Kong y Taiwán.

Se suele decir que las idols japonesas representan la forma de la mujer perfecta en la sociedad japonesa. En el caso de las Idols Gravure, son símbolos de sexualidad femenina y a menudo se visten de forma erótica. En el caso de las idols Jyosei, se convirtieron en modelo a seguir por la juventud, aspecto que se ha mantenido en las idols actuales donde se cuida que su comportamiento moral y ético sea completamente correcto, sin vicios o escándalos personales. Por esta razón ellas son con frecuencia idolatradas tanto por hombres como por mujeres. Los caprichos del público masculino con el aspecto agradable de una idol se mantienen a partir de información detallada sobre sus medidas corporales, colores y comida favoritos, aficiones, tipo de sangre, etc. El público femenino está interesado en imitar su estilo, color de pelo, moda, etc. Buenos ejemplos de idols que “imponen la moda” son Noriko Sakai, Ryoko Hirosue y Namie Amuro.

Noriko Sakai

Ryoko Hirosue

Namie Amuro

A finales de los 80s y principios de los 90s la imagen idol tradicional que empleaba vestuarios “buri-buri isho” (vestuarios de falsa niña) se dejó de utilizar, transformandose la imagen idol infantil de “cute-idols” en “stylish post-idols”, donde se manifestaba ahora una imagen de mayor madurez y sensualidad, lo que dio fin a la época idol en su definición genérica y se creó en cambio la imagen de la “post-idol” con un estilo mucho más acorde a la imagen de estrella Pop occidental.

Entre esta nueva generación de post-idols, Namie Amuro era la más popular a finales de la década de 1990, aunque comercializó de forma más sexy y “para adultos” que otros. Ella empezó su carrera en 1992 como vocalista del grupo de pop Super Monkeys, pero el grupo se disolvió muy pronto. A los productores les gustó Amuro, y en 1995 se lanzó como solista, alcanzando un éxito masivo. Uno de sus CD’s, “Sweet 19 Blues”, vendió tres millones de copias en ventas por adelantado, convirtiéndose así en el álbum más vendido en la historia de Japón. Esta cifra ha sido superada posteriormente por Hikaru Utada

quien es conocida como una de las divas más importantes, pero sobre ellas hoy se encuentra Ayumi Hamasaki

quien ostenta el titulo de “Reina de Jpop” alcanzando un record de 29 singles en el top 1, vendiendo más de 45.000.000 de discos en su pais y alcanzado más de 100 premios y records desde el año 1998.

Con el fin de la era idol a principios de los 90s ocurrió una diversificación del término “idol”, surgiendo toda clase de nuevas variedades con características específicas que se dividieron el mercado. Un nuevo género de idols conocidos como Net Idols, que se hicieron conocidos a finales de los 90, sólo aparecen en páginas web. En 1997 apareció Kyoko Date

el primer “cyber idol” o “virtual idol”. Kyoko Date tiene una historia fabricada, estadísticas y sus propias canciones.

A finales de los 90 surgieron idols más jóvenes que los que habían antes, y sobresalieron grupos de idols como Speed, surgiendo además agrupaciones que retomaban la época de Oro de la música idol japonesa como Morning Musume
y el Hello!Project.

Morning Musume

Hello! Project

Clasificación de Idols

• Akibakei Idol (Idol de cosplay, como Haruko Momoi o Ami Tokito)

• Chika Idol (Idol underground, como Masami Tsutsui o Ichigo Hime)

Ichigo Hime

• Dansei Idol (Idol Hombre, como Hikaru Genji o SMAP)

Hikaru Genki

• Gravure Idol (Idol de revistas, como Shoko Hamada o Yuko Ogura )

Yuo Ogura

• Idol Lolita
• Idol Seiyuu (Idol actriz -o actor- de doblaje, como Megumi Hayashibara o Nana Mizuki)

Megumi Hayashibara

• Junior Idol (Idol Junior, como Yuuka Nomura o Ai Maeda) Ai Maeda

• Jyosei Idol (Idol mujer, como Seiko Matsuda o Aya Matsuura)

• Jyosei Idol Group (Grupo idol de mujeres, como Onyanko Club o Morning Musume)

Morning Musume

• Kokuminteki Idol (Idol nacional)
• Local Idol (Idol de un pueblo o ciudad )
• Musical syoujyo (Chica de musicales)
• Okashikei Idol (Idol tipo dulce, como Hikari Ishida o Maiko Kazano)

Hikari Ishida

• Variety Idol (Idol de variedades, como Marina Watanabe o Shoko Nakagawa)

Shoko Nakagawa

• Virtual Idol (ficticia, como Yui Haga o “Tsukishima Kirari starring Kusumi Koharu”)

ENLACES EXTERNOS:

• Artìculo: Las idols en Japón Artículo sobre el movimiento idol en Japón, lo kawaii y su relación con la sociedad y las Gals.
• Articulo: Qué es una idol. Articulo sobre el movimiento idol y los fans en Japón

Agradesco a Wikipedia y a Yumeki.org por la variedad de informacion que me permitieron redactar esta entrada!

JAY

En Japón, las interrelaciones personales son muy influenciadas por conceptos de “honor”, “obligación” y “deber”, conocido como giri (義理, ‘giri‘^?) y que representa una costumbre diferente a la cultura individualista y liberal de los países occidentales. Las concepciones de moralidad y conductas deseables son menos practicadas en situaciones familiares, escolares y amistades; sin embargo se observa una práctica más formal frente a superiores o gente desconocida. Caso muy distinto esta pasando ultimamente con la sexualidad de Japon, quisas como en todos los paises vemos que la gente se desenvuelve mas liberadamente en cuanto a sexo respecta. Y entre generacion y generacion se van rompiendo algunos tabues. En el caso de Japon podria decirse que casi extremadamente.

Igualmente Japon mantiene codigos bastante extrictos en cuanto al respeto por las mujeres, como no sucede en occidente, jamas veras a un japones desde un camion o auto gritandole cosas obsenas a una japonesita, por mas despampanente que sea su atuendo, los japoneses no cruzan esa barrera. Es muy raro y mal visto ver en la calle a una pareja besandose o abrazandose en publico o bien las parejas tomadas de la mano al caminar, es algo a lo que los japoneses les da mucha verguenza y pudor.

Aqui les dejo unos videos que encontre en Youtube que relatan y muestran con mas detalles la sexualidad japonesa. Se trata de un reportaje sobre la sexualidad en japón, un excelente trabajo que arroja un poco de luz sobre la vida sexual en las islas. Un tema tan codificado que los extranjeros apenas podemos descifrar. El material está en 5 partes:

algunas curiosidades relacionadas a la sexualidad en Japon

En Japón tuvo relativo éxito la venta de muñecas hinchables de altísima calidad. Eran muñecas que tenían una textura muy próxima a la piel humana y no tenían costuras. Orient Doll, una empresa dedicada a éste negocio incluso ofrecía en el caso de fallecimiento del dueño hacer un ritual budista para que la muñeca descansase eternamente con él. Las muñecas tienen varias apariencias, realistas, basadas en dibujos de manga, apariencia muy infantil, etc.
Como eran bastante caras (unos 4500€) a alguien se le ocurrió alquilarlas para que todo el mundo pudiera disfrutar de éstos objetos dando lugar a clubs de alterne de muñecas hinchables y a negocios de alguiler de éstas.

y aqui una pagina donde encontraras una galeria muy surtida de estas chicas de silicona, podes alquilarla por un dia entero o comprarla y te la envian por correo a tu domicilio vestida de lo que mas te guste.

http://www.dolldataroom.org/

Objetos sexuales extraños

No es que sea un objeto sexual muy extraño un consolador, pero encontrarlo en máquinas expendedoras por lo menos a mi me sigue pareciendo extraño.

La maquina expendedora se llama “Men’s Gold Ticket”, la cual ofrece pequeños juguetes sexuales como vaginas de plástico y juguetes anales.

Luego podremos encontrar maquinas expendedoras de estas latas, inspirada en una chica del manga, Viene prelubricada de fábrica y hay de todos los colores y sabores jaja! asi que tenes para elegir…

Sexy, verdad? Igualitas a las de verdad. Se suponen que son desechables, le das uso un par de veces y después compras otra, tremendo negocio!

otra cosa que llama mucho la atencion es este “aparatito” por asi decirlo, mirando el dibujo de la publicidad podemos darnos una idea de su uso jaja!!.

Es una especie de embudo transparente el cual se introduce via anal, viene acompañado con una linternita para alumbrar y bueno, poder ver alrededor…

Las instrucciones en el paquete son realmente curiosas:

Miren que tan avergonzada se ve la chica! “Oh no, por favor no veas el interior de mi trasero” jajaja!

Y aqui ponemos a prueva una ves mas el enfermizo gusto de algunos japoneses por las niñas menores de edad y encontramos otra maquina expendedora que nos podemos encontrar es esta de muñequitas sexuales del manga, una de las maquinas mas costosas, como unos 500 yenes, que aca serian unos 15 dolares, debe ser que la demanda es buena no?

aquí les traemos una muestra de una de estas figuras en la cual la niña se agacha para hacer sus necesidades:

Qué tan espeluznante puede ser esto? Como podrán ver abajo en la volante que se incluía en la capsula donde venía la figura (Noten el tipo de letra utilizado, es de crayon o sea que no cabe duda que son imágenes de niñas), se pueden encontrar niñas abriendo sus piernas, niñas chupando caramelos muy sugestivamente y niñas “abrazando” sus peluches de una manera poco convencional.

Increíble, increíble y perturbante. Y déjenme recordarles algo, esto no lo encontramos en el mercado negro ni nada por el estilo, todas estas máquinas que venden este tipo de productos se pueden encontrar en los pasillos de centros de compras muy concurridos.

Y para finalizar nuestro loco recorrido por el mundo de la sexualidad en japón nos encontramos con una sección donde había docenas de pequeños paquetes colgando. Cada paquete contenía una foto de una linda chica Japonesa, vestida como colegiala, sirvienta, enfermera, sailor moon o cualquier otra locura. En cada foto los panties o pantyhose eran totalmente visibles y supuestamente dentro del paquete estaba el verdadero panty o pantyhose utilizado por la chica en la foto.

Su sociedad, mucho más consumista que la nuestra proboca que muchas colegialas japonesas no dudan en prostituirse para poder comprarse algún capricho como una colonia de Chanel o una chaqueta de marca O también pueden ganar dinero vendiendo su ropa interior.

L’Arc~en~Ciel (ラルク アン シエル), también conocido por sus seguidores como Laruku (ラルク) o L’Arc, es un grupo de J-Pop/J-Rock compuesto por cuatro músicos. El nombre del grupo significa “arco iris” en francés, literalmente “El Arco en el Cielo“. Sus más de 15 años como banda no sólo les han convertido en un icono de la música rock en su país sino que además es uno de los conjuntos musicales japoneses más conocidos en occidente. Dentro del género rock, el estilo propio de cada miembro influencia cada canción consiguiendo melodías pop, electrónicas, instrumentaciones orquestales, hard rock, etc. que han vendido más de 15 milliones en álbums y 30 millones en singles.

Biografía

Época indie (1991-1993)

L’Arc~en~Ciel se formó en febrero de 1991 en la ciudad japonesa de Osaka. Tetsu siempre había soñado con formar una banda de rock y empezó su andadura con un guitarrista llamado Hiro. Fue entonces cuando visitando un club oyó tocar a Jerusalem’s Rod, la banda de un chico llamado Hyde y que a pesar de ser el guitarrista esa noche estaba supliendo a su vocal enfermo. Tetsu en cuanto le escuchó cantar supo que le quería en su banda y habló con él. En un principio éste se negó, empecinado en que era guitarrista y no cantante, pero acabó aceptando unirse a L’Arc~en~Ciel. Junto a él también se unió Pero, el batería su anterior grupo. Con esta formación y Hiro como principal compositor comienzan a abrirse camino en la industria musical.

En mayo de ese mismo año hicieron su primer concierto, Nanba Rockets, y se hicieron muy populares en su ciudad natal actuando regularmente. En el verano de 1992, Hiro decidió abandonar el grupo y para suplirle Tetsu llamó a su amigo de la infancia, Ken, quien dejó sus estudios de arquitectura en Nagoya para unirse a la banda. Con el nuevo miembro, la canción Voice es incluida en el cd Omnibus “Gimmick” dándoles la oportunidad de sacar su primer trabajo como indies en noviembre bajo el título de Flood of tears. Más otro obstáculo más se interponía y otro de los miembros, Pero, dejaba el grupo tras un concierto en el Osaka Music Hall. Para reemplazarle Tetsu llama a Sakura a Tokyo, de quien había escuchado hablar, y en enero éste decide unirse oficialmente y así dar forma al L’Arc~en~Ciel que triunfaría.

Salto a la fama (1993-1997)

En 1993 comienzan a grabar su primer álbum DUNE junto a la discográfica Danger Crue Records, el cual agota su primera edición limitada a 10.000 copias y se vuelve a lanzar a finales del mismo mes. Esta álbum les de pie para realizar sus primeras giras: Close by Dune y FEEL OF DUNE.

Sólo un año después de su debut, es la compañía discográfica Sony Music Japan la que decide apostar por ellos y dan con ella su primer paso como banda major, lanzando su segundo álbum Tierra. Este trabajo contiene la canción Blurry Eyes, escogida para el anime DNA² y con la que hoy día siguen haciendo vibrar al público en los conciertos. Es a partir de este momento cuando el grupo no deja de crecer, editando más canciones y realizando giras por todo el país, así como vendiendo cada vez más copias de sus álbumes.

Su cuarto trabajo de estudio llega en 1997, bajo el nombre de True. Este año es el peor recordado para Laruku, ya que a mediados de febrero Sakura es arrestado por la policía y tuvo que marcharse de la banda. La carrera de L’Arc~en~Ciel se vio un poco dañada, parando alrededor de seis meses su actividad y viajando al extranjero para evitar la presión mediática. El que sería su siguiente single, the Fourth Avenue Cafe, fue cancelado, así como su emisión en el famoso anime Rurouni Kenshin.

La “Reencarnación” (1997-2001)

Tras meses sin noticias de ellos, reaparecen en octubre del mismo año con el single Niji (que significa “arco iris” en japonés, como el nombre de la banda), y con un nuevo baterista, Yukihiro (proveniente de una banda de rock de mediana repercución llamada “Die in cries”)

Yukihiro colabora con ellos en este lanzamiento para más tarde ser presentado como miembro oficial de la banda. A finales de este año L’Arc~en~Ciel da su primer concierto en el Tokyo Dome llamado Reincarnation vendiendo las 56.000 entradas en tan sólo 20 minutos.

Después de esta gran reaparición en los medios, L’Arc~en~Ciel viene a por todas, y nada más empezar el año 1998 lanzan su single winter fall con el que alcanzan por primera vez en su carrera el número #1 en el ránking Oricon. Este single se incluye junto al éxito Niji en su quinto álbum HEART, que vende un millón de copias sólo la primera semana.

Sin descanso, el grupo pone en venta un nuevo sencillo, DIVE TO BLUE, que es el punto de partida para otros muchos singles de gran éxito a lo largo de este año y el siguiente, destacando entre ellos a HONEY (primer single en superar el millón de ventas) o Driver’s High (opening del anime GTO) Debido a la gran acogida de todos esos trabajos, el 1 de julio de 1999 salen a la venta dos nuevos álbumes a la vez: ark y ray, que venden más de 2 millones de copias cada uno. Éstos se lanzaron simultáneamente en 7 países de Asia (Taiwán, Hong Kong, Tailandia, Malasia, Singapur, Filipinas y Japón). Ese mismo verano L’Arc~en~Ciel pone en marcha el GRAN CROSS CONCLUSION 1999 TOUR, que acoge a más de 650.000 personas al aire libre en concierto.

El nuevo milenio supone para esta banda más triunfos, ya que no dejan de lanzar nuevos trabajos al mercado. Cuatro singles dan forma a su álbum REAL y Yukihiro realiza remixes de algunas de sus canciones para editar el cd ectomorphead works. A finales de este año empiezan su gira CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE (sólo 10 actuaciones por live houses) y en noviembre dan comienzo al TOUR 2000 REAL, donde recorren los domos de las principales ciudades del país (Nagoya, Osaka y Fukuoka) para terminar los días 2, 3, 5 y 6 de diciembre en el Tokyo Dome.

Luego de esos últimos años colmados de trabajo, el 2001 se presenta tranquilo, sólo con el lanzamiento de un nuevo single, Spirit dreams inside -another dream- (canción incluida en el soundtrack de la película Final Fantasy: The Spirits Within). Tras éste, la banda decide tomarse un descanso como tal e iniciar sus carreras en solitario, no dejando de lanzar a lo largo de los siguientes dos años cds recopilatorios.

Era SMILE y AWAKE (2003-2005)

L’Arc-en-Ciel vuelve en el 2003, sorprendiendo a todos sus fans con siete espectaculares conciertos en Shibuya y con el anuncio de su nuevo álbum, SMILE, donde incluyen su single Hitomi no juunin y READY STEADY GO (opening de la serie Fullmetal Alchemist). Fue esta canción aparte de su ya avanzada fama la que hizo posible su primer concierto en Estados Unidos, el LIVE IN U.S.A, frente a más de 12.000 personas.

En 2005 sale su décimo álbum de estudio, AWAKE, que aparte de contener los cuatro singles anteriormente lanzados, cuentan con LOST HEAVEN, canción que se muestra en la película Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa. La salida de este cd dio lugar a la gira AWAKE TOUR ese mismo verano, seguida del ASIALIVE 2005, con el que dieron por primera vez conciertos en otros países de Asia tales como China y Corea. Ese mismo verano realizan otro single más Link, también incluido en el soundtrack de la película de Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa ya que es el opening de la pelicula.

L’Anniversary (2006)

En febrero del 2006 se cumplieron los 15 años de trayectoria de la banda por lo que a lo largo del año (en el que retornaron a sus carreras en solitario) conmemoraron su aniversario de distintas maneras.

Se pusieron en venta las re-ediciones de sus primeros 15 singles (desde Blurry Eyes hasta forbidden lover) incluyendo el inédito the Fourth Avenue Cafe. Éste último debutó en el puesto #5, mientras que los otros catorce ocuparon los puestos desde el #12 hasta el #27, minando completamente la lista de ventas. También se relanzan nuevas ediciones de sus álbums más exitosos: ark y ray, en una nueva versión que incluye dvds con actuaciones en televisión y makings de los videoclips.

Además de estos lanzamientos el grupo se reúne para realizar dos conciertos memorables los días 25 y 26 de noviembre en el Tokyo Dome bajo el nombre de L’Anniversary Live, vendiendo 109,625 localidades en 2 minutos. Éstos duraron alrededor de 3 horas y media, interpretando unas 24 canciones más un medley que recoge varios de sus grandes éxitos. La banda tocó algunas de las canciones más votadas en una encuesta realizada por fans en su página web; desde su canción como indies I’m in pain hasta recientes singles como New World, pasando por White Feathers (1994) o Anemone (2003). Una versión acortada del concierto del día 25 fue emitida por el canal WOWOW japonés, y se ha anunciado oficialmente la retransmisión del mismo en más de 25 países del todo mundo con una audiencia prevista de más de 2 mil millones de espectadores.

Era KISS (2007)

Después de L’Anniversary Live el grupo se pone en marcha de nuevo comenzando a componer y grabar un nuevo álbum, del que no sabríamos nada hasta bien entrado el 2007. Es a principios de éste cuando se anuncia que una nueva canción, SHINE, será el opening del anime Seirei no Moribito y poco después se desvela la salida de un nuevo single, SEVENTH HEAVEN, el primero después de 2 años y 8 meses de hiatus. Tras éste se embarcan en un hall tour de más de 30 conciertos que les llevará por todo Japón, además de su presencia en el festival coreano INCHEON PENTAPORTROCK, donde enseñan meses antes de su salida todas las canciones que contendría su siguiente álbum.

L’Arc~en~Ciel regresa con más fuerza que nunca anunciando 5 meses de actividad contínua con los lanzamientos de 3 singles (MY HEART DRAWS A DREAM, DAYBREAK’S BELL y Hurry Xmas), que junto con Link formarían el nuevo álbum KISS.

En la actualidad (200

Para continuar con la promoción de KISS el grupo vuelve a los escenarios, esta vez grandes, durante el arena tour THEATRE OF KISS, empezando a finales de diciembre de 2007 y acabando en febrero de 2008.

Mientras, las noticias de dos posibles singles salen a la luz: DRINK IT DOWN podría tener fecha de salida en primavera, siendo la canción escogida para representar el videojuego Devil May Cry 4 y otro single titulado Unforgiven, a espera de confirmación.

DISCOGRAFIA

DUNE (1993)

DUNE es el primer álbum de estudio del grupo rock japonés L’Arc~en~Ciel y con él alcazaron el puesto #1 en el ránking de artistas indies de Oricon. La primera edición de este cd cuenta con 9 pistas y fue limitada a 10.000 copias que se vendieron completamente, dando lugar a su edición regular lanzada poco después y que incluye el bonus track Ushinawareta Nagame.

En 2004 y con motivo del décimo aniversario de la banda sale a la venta una reedición especial. Ésta contiene las 10 canciones regulares y 3 más: Flood of tears (versión del single), Yasuoka (cara b del single) y Yokan (track inédito).

Todas las versiones del álbum se editaron bajo la discográfica DANGER CRUE, la cual abandonaron tras este primer cd debido a su despedida del entorno indie.

Este álbum no cuenta con ningún single (Flood of tears se limitó a 1000 copias y no se registra como oficial), aunque se editaron varios vídeos promocionales con canciones del álbum, en concreto: Dune, As if in a dream y Flood of tears. Los tres se incluyen en su primer vhs TOUCH OF DUNE, lanzado el 10 de octubre de 1993.

Lista de canciones

TIERRA (1994)

Tierra es el segundo álbum de L’Arc~en~Ciel y el primero bajo la dirección de la discográfica Ki/oon Records (perteneciente a Sony Music Japan). Con él entraron directamente en el top 10 del Oricon Chart y vendieron 161.000 copias.

Aunque el cd cuenta con 10 canciones sólo tuvo un single, Blurry Eyes, el cual es opening del anime DNA². Además, se filmaron varios vídeos promocionales para el álbum con las canciones White Feathers (sólo emitido en un especial navideño por televisión), Kaze no yukue (que se grabó en Marruecos, siendo la primera vez que salían de Japón) y Nemuri ni yosete (con el que se editó un vhs del mismo nombre).

Lista de canciones

HEAVENLY (1995)

heavenly es el título del tercer trabajo discográfico de L’Arc~en~Ciel y gracias a él consiguieron el #3 puesto en el ránking Oricon, vendiendo cerca de 400.000 copias.

Este álbum contiene 10 canciones de las cuales 2 fueron lanzadas en formato single: Vivid Colors y Natsu no yuu-utsu [time to say good-bye]. A parte de los respectivos video clips de éstos, contaban con el de and She Said (incluido en el vhs del mismo nombre junto al pv de su primer sencillo Blurry Eyes) y Brilliant Years (la cara b del single Vivid Colors).

Lista de canciones

TRUE (1996)

True es el nombre escogido para el cuarto álbum de la banda japonesa L’Arc~en~Ciel, con el que consiguieron llegar por primera vez hasta el primer puesto del Oricon Chart y vendieron casi un millón y medio de ejemplares.

El cd cuenta con tres singles, por orden: Kaze ni kienaide, flower y Lies and Truth, a falta de un cuarto, the Fourth Avenue Cafe, que debido a la marcha del batería del grupo (sakura) fue cancelado. Esta última canción promocionó al álbum saliendo en algunos capítulos del conocido anime Rurouni Kenshin, así como los demás singles sonaban en las cabeceras de diversos programas de televisión.

Hasta el momento habían sido los propios miembros de la banda los que arreglaban sus canciones, pero para este trabajo contaron con la ayuda de varios arreglistas.

Lista de canciones

HEART (199

Con el título de HEART el grupo de rock L’Arc~en~Ciel daba comienzo a una nueva era, contando con la presencia de un nuevo miembro entre sus filas: Yukihiro Awaji en la batería. Tras unos meses alejados de los medios, el grupo reapareció lanzando dos sencillos, Niji y winter fall, para sólo un mes más tarde sorprender con el nuevo álbum. HEART llegó directamente al número #1 del ráking de ventas, superando el millón y medio de copias.

Excepto una canción, todas las demás estuvieron bajo la producción del arreglista Hajime Okano, quien seguiría trabajando con el grupo en los años siguientes.

Lista de canciones

ARK (1999)

ark es un álbum de L’Arc~en~Ciel, lanzado el 1 de julio de 1999 junto con otro disco del mismo grupo, ray. Ambos superaron los dos millones de copias vendidas, ocupando el primer y segundo puesto del ránking y comercializándose simultáneamente en 7 países de Asia.

ark cuenta con 5 singles en total: DIVE TO BLUE, forbidden lover, HEAVEN’S DRIVE, Pieces y Driver’s High. Todos ellos formaban parte de algún anuncio o programa de televisión, siendo la más conocida Driver’s High’ (opening del anime Great Teacher Onizuka).

Lista de canciones

RAY (1999)

El primer día de julio de 1999 se lanzaron dos álbumes de L’Arc~en~Ciel: ark y ray. Ambos superaron los 2 millones de copias vendidas, ocupando el primer y segundo puesto del ránking y comercializándose simultáneamente en 7 países de Asia.

ray contiene 4 de los tantos singles lanzados ese año. Tres de ellos, Shinshoku -lose control- (incluida en el soundtrack de la película Godzilla), Kasou y HONEY (su primer single en superar el millón de copias) fueron lanzados el mismo día, para más tarde sacar snow drop.

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ECTOMOROPHED WORKS (2000)

Este álbum de L’Arc~en~Ciel está formado por remixes de canciones ya editadas, todos hechos por el batería del grupo Yukihiro Awaji (yukihiro). A pesar de no contener ningún tema nuevo llegó al top 3 de la lista de ventas.

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REAL (2000)

REAL es el título del octavo álbum de estudio de L’Arc~en~Ciel y el último antes de tomarse un descanso como banda. Como casi todos sus discos, alcanzó el puesto número #1 en el Oricon Chart logrando vender más de un millón de copias.

Está compuesto por 11 canciones y entre ellas 4 singles: LOVE FLIES, NEO UNIVERSE / finale (un doble a-side) y STAY AWAY.

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Clicked Singles Best 13 (2001)

En el 2001 comenzó el break-up de L’Arc~en~Ciel, trayendo consigo varias compilaciones. La primera de ellas es el Clicked Singles Best 13, un cd formado por los 12 singles más votados en una encuesta por toda Asia (logrando más de 15 millones de votos) y por una canción inédita, Anemone, que completa las 13. El álbum alcanzó el primer puesto del Oricon Chart, superando el millón de ejemplares vendidos.

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La encuesta organizada por Yahoo! por todo el continente asiático hizo que para cada país se editara una versión del álbum, donde varía sólo una de las 13 canciones.

Ediciones asiáticas

The Best of L’Arc~en~Ciel 1994-1998 (2003)

En 2003 L’Arc~en~Ciel lanza dos compilaciones que recogen las mejores canciones de su carrera; la primera reúne 15 tracks incluidos en los álbumes editados entre 1994 y 1998, siendo 8 de ellos singles: Blurry Eyes, Vivid Colors, Natsu no yuu-utsu [time to say good-bye], Kaze ni kienaide, flower, Lies and Truth, Niji y winter fall. Además, la edición limitada venía acompañada de un dvd con tres videoclips: Kaze ni kienaide, Blurry Eyes y Nemuri ni yosete.

CD

The Best of L’Arc~en~Ciel 1998-2000 (2003)

En 2003 L’Arc~en~Ciel lanza dos compilaciones que recogen las mejores canciones de su carrera; la segunda reúne 15 tracks incluidos en los álbumes editados entre 1998 y 2000, siendo todos ellos singles excepto trick y get out from the shell -asian version-. Su edición limitada incluía un dvd con tres videos promocionales: Lies and Truth, Natsu no yu-utsu [time to say good-bye] y Kaze no yukue.

CD

The Best of L’Arc~en~Ciel c/w (2003)

Otro de los álbumes recopilatorios de la banda japonesa es The Best of L’Arc~en~Ciel c/w, un cd que contiene muchas de las caras b (b-sides o c/w) de los singles lanzados a lo largo de su carrera. Al igual que los otros recopilatorios que salieron el mismo día, la edición limitada trae un dvd con tres video clips del grupo: flower, Vivid Colors y and She Said.

CD

DUNE 10th Anniversary Edition (2003)

Smile (2004)

Después de cuatro años L’Arc~en~Ciel vuelve a sacar un álbum de estudio, el noveno en su carrera, bajo el nombre de SMILE. Se posicionó en el puesto #2 del Oricon Chart en su primera semana y consiguió estar en lista durante cuatro meses quedándose muy cerca de las 400.000 copias.

Lo componen 10 canciones de las cuales 3 fueron lanzadas como single: Spirit dreams inside -another dream- (incluido en el soundtrack de la película Final Fantasy: The Spirits Within), con el que se despidieron antes de su descanso de tres años en 2001, READY STEADY GO (opening del anime Full Metal Alchemist), una de las canciones más reconocidas del grupo, sobre todo en Estados Unidos, y Hitomi no juunin.

La edición limitada del álbum contiene un dvd donde se recogen varias actuaciones en directo y un documental de la grabación del álbum.

AWAKE (2005)

AWAKE es el décimo álbum de L’Arc~en~Ciel. Alcanzó el primer puesto del Oricon Chart, llegando a vender cerca de 400.000 copias.

En él podemos encontrar cuatro singles: Jiyuu eno shoutai, Killing Me, New World y Jojoushi, además de ocho nuevas canciones. Entre ellas cabe destacar LOST HEAVEN, ya que forma parte del soundtrack de la película Full Metal Alchemist: The Conqueror of Shamballa.

CD

Ark 15th Anniversary Expanded Edition (álbum de L’Arc~en~Ciel) (2006)

ark fue lanzado el 1 de julio de 1999 junto con otro disco titulado ray. Ambos superaron los dos millones de copias vendidas, ocupando el primer y segundo puesto del ránking y comercializándose simultáneamente en 7 países de Asia.

Con motivo de sus quince años como banda ambos álbums vuelven a editarse en 2006 con un dvd inédito que incluye actuaciones en televisión, entrevistas y los making of de sus videoclips.

CD

Ray 15th Anniversary Expanded Edition (álbum de L’Arc~en~Ciel) (2006)

ray fue lanzado el 1 de julio de 1999 junto con otro disco titulado ark. Ambos superaron los dos millones de copias vendidas, ocupando el primer y segundo puesto del ránking y comercializándose simultáneamente en 7 países de Asia.

Con motivo de sus quince años como banda ambos álbums vuelven a editarse en 2006 con un dvd inédito que incluye actuaciones en televisión, entrevistas y los making of de sus videoclips.

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Kiss (2007)

En 2005 y tras la salida del álbum AWAKE, L’Arc~en~Ciel se despedía temporalmente de la industria musical con un single más, Link, promesa de que en un futuro no muy lejano la banda regresaría con más fuerza.Y así fue, dos años y cinco meses después SEVENTH HEAVEN salía a la venta impactando a todos los seguidores del grupo por su inusual sonido electrónico y sorprendiendo a los críticos musicales, que alabaron su trabajo como músicos y arreglistas de una canción en un género que desconocían. Poco después anunciaban cinco meses de lanzamientos contínuos, entre los que estarían tres singles más, haciendo los cinco que contiene KISS, con el que cerrarían el año.

Lo conforman doce canciones compuestas entre 2005 y 2007, siendo Hurry Xmas la más antigua de todas y la última en venderse como cd single, otra canción que debido a sus arreglos jazz constató la pluralidad de géneros en los que L’Arc~en~Ciel podía desenvolverse. La banda afirmó sentirse con tantas ganas como cuando hicieron su cuarto álbum True (1997) y que el buen ambiente que se respiraba era similar. Cada miembro tiene al menos una canción compuesta en letra y música por sí mismo, lo que es otra prueba de la cantidad de estilos que toca este álbum. Además de músicos y letristas de este trabajo predominan las canciones que ellos mismos arreglaron.

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